-宅男導演:吉勒摩·戴托羅-
墨西哥導演吉勒摩·戴托羅(Guillermo del Toro)今年推出了《水底情深》，吉勒摩·戴托羅在先前曾指導過許多以奇異生物為題材的電影，當然這次的水底情深也不例外是個奇異怪物為題材電影。吉勒摩從小熱衷於鐘樓怪人，小時候看了《辛巴達七航妖島》中的獨眼龍巨人與辛巴達，就點燃了他內心裡的電影夢，開始拿他身邊的怪獸模型，替他們編緻出一個劇本，用父親的相機拍攝幾齣小小的怪獸奇幻故事。
-家裡有如外星人基地-
吉勒摩熱衷奇異怪獸的程度，絕對超過大家想像。影片中是他自我打造的房間，有如博物館一樣的驚人，顯示出吉勒摩的心裡面的異種世界是這樣的五顏六色。看他牆上的圖畫，以及他書櫃上的書海，平時就習慣欣賞畫作與閱讀書籍，造就現在一身藝術的氣息，真的非常非常的不簡單。
-特地飛日本看鋼彈與超人力霸王-
吉勒摩平時也喜愛研究日本動漫，是個無人不曉的宅男，甚至還跟著菊地凜子一起來到日本，向鋼彈朝拜。看看他隨身攜帶的筆記本，已經是可以出書的程度了。如此深究鋼彈與鹹蛋超人，難怪拍的出《環大平洋》這種科幻大作，連挪威森林的直子(菊地凜子)，也被他的熱情給撼動。
說不定比起人類，吉勒摩導演對奇異生物更有興趣，他的電影作品老是以怪物的觀點來看人類世界，再他的電影裡，總是會在世界中建立一個虛幻的奇異世界，帶著他新發明的怪物來與地球人見面。而今年推出的《水底情深》絕對是吉勒摩最具有革命意識的作品。
-世界殘酷，逼我們送死-
什麼是革命意識? 像是逼著我們要去跟怪物做一個心理融合的動作(如片尾水中熱戀)，不然就殺死我們(如片中李察·史崔克蘭上校)。
我一直認為水底情深絕對不是個面面俱到的作品，不是每個人都能接受他所表達的，水底情深等於是在告訴我們，現實中的殘酷逼著我們逃往死亡這條路，再《羊男的迷宮》裡死亡等於回到了童話世界，而《水底情深》的死亡，等於回到了神的身邊。
為了要順服我們世界是殘酷的，所以《水底情深》把年代設定在冷戰時期，再那美國與蘇聯冷淡僵直的惡性競爭下生存，真有如煉獄一般，只要是黑人，再怎麼勤勞都會被否定(如Zelda遭遇)，再怎麼有跳舞才能，只要是啞巴就什麼都不是(如Elisa遭遇)，即使是個神，只要外型像個人魚，也是會受人類虐待(如人魚遭遇)。
再冷戰年代，是一個種族歧視的社會，甚至連同志與殘障都會被看不起，一生中沒有翻身機會，只能活在白人的脅迫之下。
如果吉勒摩導演要告訴大家世界是殘酷的，選在冷戰時期絕對是明智的，因為冷戰並不像二戰或西班牙內戰一樣，是戰亂於表象年代，而是戰亂於恐懼心靈的年代。
用太空競賽造成兩國之間心理壓力，這種惡性競爭，在那時候的世界，是每個人都活在提心吊膽的日子裡。
心理面的壓力長時間壓榨，比起二戰那種直接戰死戰場的人們，還要更受精神艱苦。所以假設要用冷戰來順服我們世界是殘酷的，我一定不能同意的更多了。
-Elisa羨慕著窈窕淑女?-
在同志畫家德米特里房間中，畫架上掛著奧黛莉赫本再電影《窈窕淑女》裡的頭像，很巧的是奧黛莉赫本在電影裡也叫做Elisa，而且在窈窕淑女裡Elisa是個社會底層的賣花女，與真實的Elisa非常像，不過差別在於，窈窕淑女的Elisa有遇到貴人，將他從骯髒的賣花女打造成上流社會都喜愛的窈窕淑女，然而真正的Elisa則有一身舞藝，卻永遠不被人看見。
這兩個Elisa雖然身處不同電影，不過在隱約之中能感受到，真正的Elisa羨慕著窈窕淑女，對Elisa而言，因為她啞巴，即使有想唱歌的慾望，也永遠永遠不會被人看見，永遠永遠無法被看見的一朵花。
心中幻想著與人魚跳著佛雷亞斯坦(fred astaire)歌舞表演，唱著經典歌曲You'll Never Know。Elisa心中想唱歌跳舞的慾望，再那時期永遠不會有人懂，唯有魚人能感受到Elisa心中的歌舞世界，陪伴百年寂寞的Elisa，只有魚人能用這種以心應心的方式來與Elisa對話，溶解了Elisa的百年孤寂。
對Elisa來說，魚人變成了全世界唯一能與了解她的人，自然而然地就湧入愛河裡了。這段說明了人類只是會用語言來溝通的膚淺生物，以心應心才是最應該要學的語言，這種話在現代社會中講出來，應該會被罵笨蛋吧? 不過同志、黑人、殘障似乎在冷戰時期也是笨蛋? 那我絕對可以說，當我們覺得他們是愚笨的時候，都是心靈面還殘留著自以為是的心態，就像史崔克蘭上校這種白人優越主義的人一樣，逼著弱勢無法呼吸。
-優越白人自比參孫-
在舊約聖經士師紀第31節，受上帝指派來保護以色列人的參孫，因為喜歡上了非力士人大利拉，想娶大利拉為妻，此後被大利拉出賣，被挖掉雙眼受盡苦頭。隨後被非力士人拖到一座神廟，讓眾人看參孫的慘狀，就在此時參孫就像上帝祈求力量，馬上參孫就有了力大無窮的神力，推倒兩根柱子壓碎了在場所有非力士人。這一個短短聖經故事，告訴大家只要受過耶和華的庇護，不管受多大遭難都會得救，而電影裡的優越白人主義者史崔克蘭上校，被魚人砍掉兩隻手指，就彷彿像參孫被挖兩隻眼睛一樣，及暗喻撂倒兩隻柱子的意思。
上校對了Zelda講了參孫的故事，自比自己是美國優越白人，就像受耶和華保護一樣，受到什麼苦難都會因此得救，脅迫Zelda協助他合作，不料! ，最後被魚人傷害的史崔克蘭上校才驚覺，原來他一直想殺的對象竟然是一位神。自比參孫! 結果最後受到神的制裁，彷彿褻瀆神後得到的下場。
-魚人與Elisa自比路德記-
電影中魚人在電影院看的電影，是1960年的《萬劫佳人》。實際上這部電影是講，再舊約聖經士師紀第12~30節，身為摩押人的路德，認識了一位以色列人的男工匠，相識他之後才發現，原來摩押人傳統的以人來獻祭的這種宗教儀式，是非常野蠻的，發現原來自己一直身處在這種不仁道的環境中，所以路德決心要跟這位以色列工匠，一起逃離摩押王國，回到耶和華的懷抱中。
吉勒摩導演用這一段路德記的故事，來隱喻整個冷戰環境就像野蠻的摩押王國，會拿魚人來解剖，就像摩押人拿人獻祭一樣殘暴，所以Elisa就比喻路德，而以色列工匠比喻為魚人，魚人在電影院看著萬劫佳人，彷彿是在用心靈與摩押人溝通，牠要帶路德，也就是帶Elisa走，逃離這野蠻的世界。更巧的是這整部電影彷彿就是要引喻士師紀12~31節故事，最後Elisa脖子上的傷疤，就像是以色列耶和華庇佑的標誌，在將來耶和華一定會帶走Elisa一樣。
-以心應心-
The shape of whater 嚴格翻譯應該要叫水的形狀。水可以是任何形狀，能容納一切萬物，所以魚人被比喻為神，就像水能像神一樣無形無相。電影中啞人會被環境排擠，說明人大家都習慣以意識中的形相去分別大家，所以就算一隻魚是一位高端的神，也會習慣的認定牠是畜生。
其實這部電影用以心應心為宗旨，由於非常抽象，所以用水來比喻為心，我覺得是非常合適的。水可以是認何形狀(心也可以是任何形狀），看不到但卻能感受(心也是看不到，可卻能感受的到），水可以隨時融合(心若不去做歧視，那也可以），水等於就是實體的心，這種比喻真是為妙。
這部電影最後的與魚人跳海，絕對是吉勒摩長年累積想講的一件，逃離世界的終極曲。最後啞巴與魚人的水底戲，絕不是永浴愛河，而是冷戰的殘酷，逼我們兩個不得不在一起。而這部作品最大的革命意識，就是形容人歧視著動物，這永遠永遠是人避免不掉的問題，身為站在怪物立場的吉勒摩導演，會表示這件事，真的很勇敢。
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