無鬼的存在空間

此後強迫自己的第二任老婆當任歌劇明星，利用老婆難聽嗓音來製造更多新聞，最後第二任老婆不想被當工具也離他而去。最後隻身一人的凱恩，孤獨的死去，遺言只留下了玫瑰花蕾，進而讓後世的記者去猜測，去到處探究玫瑰花蕾真實意思。

最後影片帶到了玫瑰花蕾，曾經是凱恩小時候曾刻在雪橇上的字，象徵他從小就面臨與母親分離，終身無法見到母親的遺憾，象徵他這一生雖然站上報業頂端，可卻失去了家庭、愛人、以及他最在意的母親，表示他對人生的感慨。

導演奧森威爾斯與大國民的連接性

然而大國民的導演奧森威爾斯(Orson Welles)，母親在他九歲時就病亡，他把這種母親病亡的痛苦帶到了電影裡，默默告訴大家他對母親的思念。他年僅24歲都能拍攝這種技術性複雜的電影，成為AFI所公認世紀最偉大的電影，並深深引響之後電影的製作與拍攝方式。

在當時很多人都稱他為天才，可是他之所以有這種過人的才能，都要歸咎而他母親給他的藝術涵養，奧森威爾森受他母親教導，從小就研讀沙士比亞、寫詩、創作劇本，十幾歲就是個精通莎士比亞的傑出劇場演員與導演，22歲就寫出「星球大戰」的廣播劇，引起全美上下的躁動。

之後雷電華影業邀請他拍攝大國民，他僅僅用兩年時間研究電影，就打造出這空絕的曠世鉅作。可惜在他成功之後，不滿好萊塢製作制度，到了歐洲想把莎士比亞的作品拍攝成電影，可惜拍攝出來的成果都沒有很成功，僅有「夜半鐘聲」有入圍金棕櫚，已經沒辦法像當時拍攝大國民一樣受人注目，論他從小最拿手的莎士比亞改編作品，也沒有比勞倫斯奧利佛(費雯麗的丈夫)所拍攝的莎士比亞還具有影響力。

最後他回到美國也沒在拍片了，大家對他作品有印象的，只有「大國民」與「偉大的安柏森家族」，之後他的作品都與美國人品味大相徑庭，票房都悽慘無比，從天才淪落為沒人理會的平凡導演。證明了拍攝電影這件事情，是與經驗不能畫上等號，有些導演的第一部處女座反而才人生中的最大傑作，之後拍攝的都不再起色，而奧森威爾斯就是最佳例子。

大國民體現了，人的事業有如過眼雲煙

他的大國民也默默反應出了一件事情，一個人再有才能、即使是走在時代的前端，若身邊沒有一個人肯陪伴，那人生上也是注定不會快樂。若事業與婚姻家庭要選一個，在這種經濟不起景的時代下，相信很多人都會選事業，但看完大國民後你會發現，事業在婚姻家庭面前其實根本一文不值，可惜對我們現況而言，大部分時間花在事業似乎是常態，最後換來的，只有忙忙碌碌與行屍走肉，以及我為何而活？夢想只是替自己忘記空虛的藥物，最後依然要面對空虛。

永遠不會忘記電影「養子不教誰之過」在格里菲斯天文館裡講的「在浩瀚宇宙內，人類文明根本沒有意義」，一輩子所努力製造出來的有形事物最後都會走向滅亡，虛無主義的真理，在虛無主義下只有無形的東西才是真的，對我而言最重要的就是情感，然而情感也就是玫瑰花蕾。

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